现在我们不管画什么画风的画都有人欣赏，相对自由，但在庞薰琹那个时代可不是这样子的。

      庞薰琹的油画，实在是太过独特了。他在法国时是十足的巴黎风格，但是他回国后，特别是在中晚年，画风变得特别个性化，既有西方油画的色彩和用笔技巧，又有中国传统工笔重彩的装饰性，可谓独树一帜。

手提袋 纸本 工艺美术设计 38cm×29cm 庞薰琹 1941 庞薰琹美术馆藏

放在今天依然很时尚呢~

     二十世纪的中国油画家里，彻底地摆脱了西方绘画的所有模式，独创个人风格的，恐怕只有庞薰琹先生一位了。这样的表现形式可以称为“庞薰琹艺术形式”，和西方的“现代绘画”是不一样的，不幸的是，几十年来，从来没有人给庞薰琹先生的艺术一个应有的正面肯定。

    为什么呢？

    以中国油画画坛而论，从20世纪40到80年代，虽然国内油画一直在进步，但全国仍然处在“写实技巧”一致性的沉闷之中，一般只有题材上的区别，其中的“重大题材”即是“革命题材”。艺术一旦偏向政治功利，划分标准只有重大与否的时候，早已离真正的艺术越来越远了。

春 布面油画 80cm×81cm 庞薰琹 1984 庞薰琹美术馆藏

    庞薰琹晚年，只能躲进自己狭窄的居室，画那完全不同的油画。艺术家原本不是应该自由自在地创作吗？一旦委曲求全，悲剧产生几乎成为必然。

     他只能以沉默拒绝外界的误会和批评，他只能销毁了在法国创作的许多经典前卫的油画，销毁了那些他可能被指责的作品，他只能在晚上关灯听古典音乐，研究贝多芬。

这是人类的文明 纸本 宣传画 76cm×58.5cm 庞薰琹 1935 庞薰琹美术馆藏

    直到风烛残年的年龄，他才重燃对油画的热情，他拿起油画笔，填补了中国现代油画的空白。

    正如庞均（庞薰琹之子）在《真实的庞薰琹》中所说的：

“今日重读庞薰琹的作品：它耐看、平易近人、有个性、传达了特殊的美感，是既存在于生活中又遇不见的生活理想，华滋浑厚。如宾虹先生所言：‘初视不甚佳，或正见不佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。’”

“ 追求美感是艺术家义不容辞的天职，也是人类最基本的感情。‘形式美’是超越现实的，是精神与美感升华的一种境界。艺术就是如此有思想而起，贵在产生新的‘形式美’。”

“庞薰琹除了对工艺美术教育和现代设计做出巨大贡献外，他的绘画艺术成就即如何融合中西文化所创造的独特画品，更值得后人研究、启示后人……各类画中均有独特的个人风格和品位，是一位很全面的艺术家。”

    庞薰琹的画有相当多都是少数民族人物画，但既不是中国水墨画，亦不是西方水彩画，而是庞薰琹中西合一的独特个人表现方式，既古典，又现代。

 车水 绢本设色 40cm×33cm 庞薰琹 1940 庞薰琹美术馆藏

简介、朴素、高雅、文静，初观普通，细观耐看

     庞薰琹笔下的苗女，表情淡然，仿佛，远离乱世红尘，既不美若天仙，又无婀娜身形。他的美学理想已然超越了一般人的境界。

     在庞薰琹的文章中，他提过自己在苗族山寨的经历：遇见苗族男女办丧事的时候，掏出一块银元祭奠，亦拿一条白布缠在头上，跪在灵前，强迫自己吞下一碗腥味十足的祭死者、祭天的牛肉，只为消除当地民众对他的怀疑。可见他对苗族的深厚感情。

     值得一提的是，他不看劳动者肌肤表面久经风吹日晒的风霜伤痕与皱纹，而是觉察他们的精神美貌和浪漫情怀。庞薰琹先生，真是浪漫而又真诚啊。

桔红时节 纸本 水彩 43cm×35cm 庞薰琹 1942 庞薰琹美术馆藏

     傅雷在《薰琹的梦》中曾说：“梦是醒不得的，梦醒就得自杀，不自杀就成了佛，否则只能自圆其梦，继续梦去。”

    庞薰琹在痛苦中圆他的梦，而我们这些后人，又是否能理解他的美学理想呢？

庞薰琹

参考资料：《真实的庞薰琹》 庞均